https://vsepr.oanime.ru/ Информационный портал ВсеПр.оАниме.Ру ru-ru Mon, 25 Jul 2011 13:17:47 +0400 MyBB/mybb.ru https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p>Появление и развитие хентая,<br />порнографической манги и<br />аниме, во многом обусловлено<br />специфично японским<br />культурно-историческим<br />отношением к эстетике и<br />сексуальности. Манга и<br />аниме в Японии в своём<br />современном виде начали<br />становление во время и после<br />Второй мировой войны.<br />Современный хентай же<br />получил свое развитие лишь в<br />1970-х годах, когда манга<br />начала<br />коммерциализироваться, а<br />читательская аудитория,<br />успевшая полюбить её в<br />детстве, — взрослеть.<br />Чтобы снова привлечь<br />читателей, мангаки стали<br />включать в свои работы<br />элементы эротики и кровавые<br />сцены. Японские законы,<br />действовавшие со времён<br />Второй мировой войны до<br />начала 1990-х годов,<br />запрещали графическое<br />изображение половых органов,<br />поэтому создатели хентая, как<br />и любых других продуктов<br />содержащих<br />порнографические элементы,<br />были вынуждены подвергать<br />их частичной цензуре или<br />изображать схематически или<br />символически. Цветы и<br />раковины символизировали<br />влагалище женщины, а змеи,<br />фрукты, овощи — мужской<br />половой член. Также<br />использовались другие<br />приёмы, например, половые<br />органы прикрывались с<br />помощью эстетического<br />бондажа — сибари.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 13:17:47 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/The_kanji_for_Hentai.svg/150px-The_kanji_for_Hentai.svg.png" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/The_kanji_for_Hentai.svg/150px-The_kanji_for_Hentai.svg.png" /></p> <p><strong>Хентай</strong> — жанр<br />японской анимации (аниме),<br />комиксов (манги), а также<br />изображений соответствующей<br />стилистики, основным<br />элементом которых являются<br />содержащиеся в них<br />эротические или<br />порнографические сцены.<br />Его появление и развитие<br />обусловлено специфично<br />японским культурно-<br />историческим отношением к<br />эстетике и сексуальности, свою<br />роль также сыграли некоторые<br />юридические и экономические<br />реалии Японии. Слово<br />«хентай» распространено в<br />западном мире и России, а в<br />самой Японии используются<br />другие термины, например,<br />дзюхати-кин («запрещено до 18-ти»).<br />Так же, как и в случае с<br />обычным аниме, большинство<br />аниме в жанре хентая созданы<br />по мотивам манги (в данном<br />случае — хентай-манги) или<br />компьютерных игр. Как<br />правило, они содержат<br />следующие характерные черты:<br />посредственная, по сравнению<br />с произведениями для<br />широкой аудитории, анимация<br />или графика; кукольные,<br />почти детские, лица<br />персонажей; показ различных<br />сексуальных девиаций<br />(особенно сцен изнасилования<br />и других проявлений<br />сексуальной жестокости).<br />Сюжеты могут быть как<br />простыми и незамысловатыми,<br />так и запутанными и<br />сложными. Хентай не<br />предназначен для трансляции<br />по телевидению, поэтому<br />выпускается в формате OVA —<br />для домашнего просмотра. Он<br />также существует в форме<br />компьютерных игр и<br />додзинси — произведений<br />любительского творчества,<br />самостоятельно издаваемых<br />авторами. Он известен и<br />популярен в западных странах<br />и в России.<br />Разновидность аниме и манги,<br />не относящаяся к хентаю, но<br />содержащая намёки на<br />эротические сцены или<br />большое количество шуток с<br />сексуальным подтекстом,<br />называется этти.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 13:07:16 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 <p>Манга по графическому и<br />литературному стилю заметно<br />отличается от западных<br />комиксов, несмотря на то,<br />что развивалась под их<br />влиянием. Сценарий и<br />расположение кадров строятся<br />по-другому, в изобразительной<br />части акцент делается на<br />линиях рисунка, а не на его<br />форме. Рисунок может<br />варьироваться от<br />фотореалистичного до<br />гротескного, однако<br />мейнстримовым направлением<br />является стиль, характерной<br />особенностью которого<br />ошибочно<br />считаются большие глаза.<br />Например, мангу в жанре сёдзё<br />даже называют «большие глаза<br />спасут мир», потому что<br />храбрые девушки с<br />огромными, как блюдца,<br />глазами, часто обладают<br />сверхъестественными<br />способностями, становятся<br />учёными или воинами-<br />самураями. Первым в такой<br />стилистике стал рисовать уже<br />упоминавшийся Осаму Тэдзука,<br />чьи персонажи были созданы<br />под влиянием героев<br />американских мультфильмов,<br />в частности, Бетти Буп<br />(девушки с огромными<br />глазами), а после большого<br />успеха Осаму Тэдзуки другие<br />авторы начали копировать его<br />стиль.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Manga_reading_direction.svg/468px-Manga_reading_direction.svg.png" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Manga_reading_direction.svg/468px-Manga_reading_direction.svg.png" /></p> <p>Читается манга справа<br />налево, причиной чему<br />японская письменность,<br />в которой столбцы<br />иероглифов пишутся<br />именно так. Часто (но не<br />всегда) при издании<br />переводной манги за<br />рубежом страницы<br />зеркально<br />переворачиваются,<br />чтобы их можно было<br />читать так, как привычно<br />западному читателю —<br />слева направо.<br />Считается, что жители<br />стран с письменностью<br />слева направо<br />естественным образом<br />воспринимают<br />композицию кадров в<br />манге совсем не так, как это<br />задумывал автор.<br />Некоторые мангаки, в<br />частности, Акира Торияма, выступают против такой<br />практики и просят<br />иностранные издательства<br />публиковать их мангу в<br />оригинальном виде. Поэтому, а<br />также благодаря<br />многочисленным просьбам<br />отаку, издатели всё чаще<br />выпускают мангу в<br />незеркалированном виде.<br />Например, американская<br />компания Tokyopop,<br />принципиально не<br />зеркалирующая мангу,<br />сделала это своим главным<br />козырем. Случается, что манга<br />выходит сразу в обоих<br />форматах (в обычном и<br />незеркалированном), как было<br />с « Евангелионом» от Viz Media.<br />Некоторые мангаки не считают<br />необходимым определять<br />сюжетную линию раз и<br />навсегда и публикуют<br />несколько работ, в которых<br />одни и те же герои состоят то<br />в одних взаимоотношениях, то<br />в других, то знают друг друга,<br />то нет. Ярким примером тому<br />является сериал « Tenchi», в<br />котором существует больше<br />тридцати сюжетных линий,<br />особенного отношения друг к<br />другу не имеющих, но<br />рассказывающих о парне Тэнти<br />и его друзьях.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 12:52:12 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 <p><strong>Додзинси</strong></p> <p>Кроме профессиональной<br />манги, существует манга<br />любительская, называемая<br />додзинси и издающаяся<br />маленькими тиражами на<br />средства авторов. Многие<br />нынешние профессиональные<br />мангаки начинали как авторы<br />додзинси, например, CLAMP.<br /> Comiket, крупнейший<br />мировой фестиваль комиксов,<br />набирающий свыше 550 тысяч<br />посетителей за три дня,<br />целиком посвящен додзинси.<br />Кроме оригинальных историй,<br />которые от начала и до конца<br />придуманы авторами,<br />встречаются пародии или<br />работы, включающие<br />существующих персонажей из<br />известных аниме и манги. В<br />2007 году было продано<br />додзинси на 245 млн<br />долларов.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 12:46:19 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/Hokusai-MangaBathingPeople.jpg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/Hokusai-MangaBathingPeople.jpg" /></p> <p>Первые упоминания о<br />создании в Японии<br />историй в картинках<br />относятся ещё к XII веку,<br />когда буддийский монах<br />Тоба (другое имя —<br />Какую) нарисовал<br />четыре юмористические<br />истории,<br />рассказывающие о<br />животных, изображавших<br />людей, и о буддийских<br />монахах, нарушавших устав.<br />Эти истории — «Тёдзюгига» —<br />представляли собой четыре<br />бумажных свитка с рисунками<br />тушью и подписями к ним.<br />Ныне они хранятся в<br />монастыре, где жил Тоба.<br />Приёмы, которые он<br />использовал в своих работах,<br />заложили основы современной<br />манги — как, например,<br />изображение человеческих ног<br />в состоянии бега.<br />Развиваясь, манга вобрала в<br />себя традиции укиё-э и<br />западные техники. После<br />реставрации Мэйдзи, когда<br />японский железный занавес<br />пал и началась модернизация<br />страны, художники также<br />начали учиться у своих<br />иностранных коллег<br />особенностям композиции,<br />пропорциям, цвету — вещам,<br />которым в укиё-э не уделялось<br />внимания, так как смысл и<br />идея рисунка считались более<br />важными, нежели форма. В<br />период 1900—1940 г. манга не<br />носила роль значимого<br />социального явления, была<br />скорее одним из модных<br />увлечений молодежи.<br />Манга в своём современном<br />виде начала становление во<br />время и особенно после<br />Второй мировой войны.<br />Большое влияние на развитие<br />манги оказала европейская<br />карикатура и американские<br />комиксы, ставшие известными<br />в Японии во второй половине<br />XIX века.<br />Во время войны манга служила<br />пропагандистским целям,<br />печаталась на хорошей бумаге<br />и в цвете. Её издание<br />финансировалось<br />государством (неофициально<br />её называют «токийская<br />манга»). После окончания<br />войны, когда страна лежала в<br />руинах, на смену ей пришла<br />т. н. «осакская» манга,<br />издававшаяся на самой<br />дешёвой бумаге и<br />продававшаяся за бесценок.<br /> Именно в это время, в<br />1947 году, Осаму Тэдзука<br />выпускает свою мангу «Shin<br />Takarajima» ( «Новый<br />Остров сокровищ»),<br />разошедшуюся<br />фантастическим для<br />совершенно разорённой<br />страны тиражом в 400 000<br />экземпляров. Этой работой<br />Тэдзука определил многие<br />стилистические составляющие<br />манги в её современном виде. В ней впервые были<br />использованы звуковые<br />эффекты, крупные планы,<br />графическое подчёркивание<br />движения в кадре —<br />словом, все те графические<br />приёмы, без которых<br />нынешняя манга немыслима.<br />«Новый Остров сокровищ» и<br />более поздний « Astro Boy»<br />стали невероятно популярны. За свою жизнь Тэдзука<br />создал ещё множество работ,<br />приобрёл учеников и<br />последователей, развивших<br />его идеи, и сделал мангу<br />полноправным (если не<br />основным) направлением<br />массовой культуры.<br />В настоящее время в мир<br />манги втянуто практически все<br />население Японии. Она<br />существует, как часть прессы.<br /> Тиражи популярных<br />произведений — «One Piece» и<br />«Наруто» — сравнимы с<br />тиражами книг о Гарри<br />Поттере, однако они всё же<br />снижаются. Среди причин, по<br />которым японцы стали читать<br />меньше манги, называют<br />старение общества и падение<br />рождаемости в Японии, а<br />также издателей, которые в<br />1980-е и 1990-е годы, стараясь<br />сохранить прежнюю аудиторию<br />и ориентируясь на взрослых<br />читателей, не интересовались<br />привлечением молодёжи.<br />Теперь же дети больше<br />времени проводят за<br />компьютерными играми, чем<br />за чтением. В связи с этим<br />издатели начинают<br />ориентироваться на экспорт в<br />США и Европу. Бывший<br />премьер-министр Таро Асо,<br />поклонник манги и аниме,<br />считает, что манга — один из<br />способов вывода страны из<br />экономического кризиса и<br />улучшения ее имиджа на<br />мировой арене. «Превращая<br />популярность японской<br />„мягкой силы“ в бизнес, мы<br />можем к 2020 году создать<br />колоссальную индустрию<br />стоимостью в 20-30<br />триллионов иен и дать работу<br />еще примерно 500 тысячам<br />человек», — сказал Таро Асо в<br />апреле 2009 года.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 12:31:40 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p><strong>Манга</strong> -&#160; японские<br />комиксы, иногда<br />называемые комикку. Манга, в той<br />форме, в которой она<br />существует в настоящее<br />время, начинает<br />развиваться после<br />окончания Второй<br />мировой войны,<br />испытав сильное<br />влияние западной<br />традиции, однако имеет<br />глубокие корни в более<br />раннем японском<br />искусстве.<br />В Японии мангу читают<br />люди всех возрастов,<br />она уважаема и как<br />форма изобразительного<br />искусства, и как литературное<br />явление, поэтому существует<br />множество произведений<br />самых разных жанров и на<br />самые разнообразные темы:<br />приключения, романтика,<br />спорт, история, юмор, научная<br />фантастика, ужасы, эротика,<br />бизнес и другие. С 1950-х<br />годов манга превратилась в<br />крупную отрасль японского<br />книгоиздательства, с<br />оборотами в 500 млн долларов<br />в 2006 году. Она стала<br />популярной и в остальном<br />мире, особенно в США, где<br />продажи по данным на 2006<br />год находились в районе 175—<br />200 млн долларов. Почти<br />вся манга рисуется и издаётся<br />чёрно-белой, хотя<br />существует и цветная,<br />например, « Colorful», название<br />которой переводится с<br />английского как «красочный».<br />По популярной манге, чаще<br />всего длинным манга-сериалам<br />(иногда неоконченным),<br />снимается аниме. Сценарий<br />экранизаций может<br />претерпевать некоторые<br />изменения: смягчаются, если<br />есть, сцены схваток и боёв,<br />убираются чересчур<br />откровенные сцены. Художник,<br />рисующий мангу, называется<br />мангака, часто он же является<br />и автором сценария. Если<br />написание сценария берёт на<br />себя отдельный человек, тогда<br />такой сценарист называется<br />гэнсакуся (или, точнее, манга-<br />гэнсакуся). Бывает, что манга<br />создается на основе уже<br />существующего аниме или<br />фильма, например, по<br />«Звёздным войнам».<br />Однако культура аниме и<br />« отаку» не возникла бы без<br />манги, потому что немногие<br />продюсеры желают вкладывать<br />время и деньги в проект,<br />который не доказал свою<br />популярность, окупаясь в виде<br />комикса.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 12:23:05 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 <p>Серии<br />большинства<br />аниме-<br />сериалов<br />имеют<br />следующую<br />структуру:</p> <p>1. вступление<br />2. начальная заставка<br />(англ. opening, опенинг)<br />3. краткое содержание<br />предыдущей части<br />4. первая часть аниме<br />5. интермедия<br />6. вторая часть аниме<br />7. финальный ролик<br />( англ. ending, эндинг)<br />8. кадры из следующей серии</p> <p>Не все части структуры<br />обязательно присутствуют во<br />всех сериалах. Например, часто<br />обходятся без вступления —<br />короткой завязки сюжета<br />серии, хотя, когда она есть, в<br />ней происходит что-то<br />необычное, способное<br />заинтересовать зрителя,<br />например, совершается<br />преступление, которое будет<br />расследоваться в ходе серии.<br /> К таким же<br />необязательным частям<br />относится и краткое<br />содержание предыдущих<br />серий: пересказ сюжета<br />используется лишь в<br />произведениях с линейным<br />развитием событий. Одной из<br />его форм является рассказ о<br />событиях от лица одного из<br />персонажей. Кадры из<br />следующей серии обычно<br />оформляются в стиле<br />завлекательного «рекламного<br />ролика».</p> <p><strong>Начальная заставка</strong></p> <p>Начальный ролик, или опенинг<br />(от англ. opening, сокр.: OP),<br />как правило, представляет<br />собой анимацию,<br />изображающую главных героев<br />аниме и отражающую его<br />стиль. В течение всего<br />времени ролика<br />демонстрируются титры —<br />имена создателей аниме,<br />композитора, автора сюжета,<br />имена сэйю, озвучивающих<br />главных героев, и другая<br />информация связанная с<br />производством или сюжетом<br />аниме. Большинство заставок<br />представляют собой клипы, на<br />написанные специально к<br />аниме песни. В некоторых<br />случаях заставка не<br />показывается в первых/первой<br />сериях аниме, если по замыслу<br />авторов не планируется сразу<br />раскрывать внешний облик<br />персонажей или какие-либо<br />элементы сюжета.</p> <p><strong>Финальный ролик</strong></p> <p>Финальный ролик, или эндинг<br />(от англ. ending, сокр.: ED) —<br />представляет собой<br />практически то же самое, что<br />и начальная заставка, только<br />имеет существенно более<br />скромную анимацию, более<br />спокойную музыку. Титры<br />тоже более подробны.Если<br />задача опенинга — настроить<br />зрителя на восприятие сериала,<br />сообщить ему<br />соответствующее настроение,<br />то эндинг должен вывести<br />зрителя из этого состояния,<br />что особенно актуально для<br />сериалов с динамичным или<br />психологичным сюжетом.</p> <p><strong>Заставка</strong></p> <p>Заставка — очень короткая<br />сцена, продолжительностью<br />около двух секунд, обычно<br />весёлая, служит сигналом<br />начала и окончания рекламы.<br />Иногда вообще<br />отсутствует, иногда сливается с<br />основным повествованием<br />сериала, то есть на конец части<br />А и начало части Б<br />накладывается некоторый<br />текст или эффект, что и<br />сигнализирует о конце первой<br />части и начале второй.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 10:44:30 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p><strong>ONA</strong></p> <p>ONA (Original Network<br />Animation) (англ. анимация,<br />созданная для сети<br />Интернет) — аниме,<br />специально созданное для<br />распространения в Интернете.<br />Произведения, созданные как<br />ONA, пока ещё очень редки, и<br />обычно их продолжительность<br />невелика. Примером такого<br />формата может служить 4-<br />минутное дополнение к<br />сериалу «Azumanga Daioh»:<br />«Azumanga WEB Daioh».</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 10:37:57 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p><strong>Музыка и звук</strong></p> <p>Для передачи эмоциональных<br />оттенков и управления<br />настроением зрителя в аниме,<br />как и в кино, активно<br />используется звуковая и<br />музыкальная составляющие.<br />Аудиодиски с музыкальным<br />сопровождением после выхода<br />сериала издаются отдельно, и<br />зачастую могут конкурировать<br />по популярности с обычными<br />альбомами певцов. Поэтому<br />исполнением песен и<br />созданием музыки для аниме<br />обычно занимаются<br />известнейшие и<br />талантливейшие певцы, группы<br />и композиторы.<br />Активнее всего в аниме<br />используется так называемая<br />«атмосферная музыка» —<br />тематические композиции,<br />используемые для задания<br />тона сцены. Например, в<br />сериале «Евангелион»<br />композиция «Decisive<br />Battle» («Решающее<br />сражение»), звучащая во время<br />подготовки персонажей к<br />битве, представляет собой<br />активную, пафосную, с глухим<br />узорным ритмом барабанного<br />боя, мелодию,<br />подготавливающую зрителя к<br />предстоящей схватке.<br />Открывающая и закрывающая<br />песни обычно исполняются<br />известными поп-звёздами или<br />музыкальными группами и<br />являются неотъемлемой<br />частью аниме-сериала.<br />Открывающая композиция<br />создаёт у зрителя нужное<br />настроение для просмотра<br />сериала, восстанавливает в<br />памяти его общий настрой.<br />Закрывающая композиция<br />может подчёркивать ключевые<br />моменты аниме, его идеи в<br />целом, и обычно заметно<br />спокойней, чем открывающая.<br />Обе композиции являются в<br />некотором роде «визитной<br />карточкой» аниме: первая<br />знакомит зрителя с сериалом,<br />а вторая подводит итоги серии.<br />Актёры, озвучивающие роли в<br />аниме, называются японским<br />словом « сэйю». Профессия<br />сэйю популярна и развита в<br />Японии, благодаря чему<br />озвучка аниме-сериалов<br />выгодно отличается от<br />аналогичных работ других<br />стран. Многие сэйю по<br />совместительству также<br />являются эстрадными<br />исполнителями — например,<br />сэйю Мэгуми Хаясибара,<br />участвовавшая в создании<br />более чем полусотни<br />сериалов, невероятно<br />популярна и как певица. Она<br />же и записывала тематические<br />песни для некоторых из<br />снятых при её участии аниме.<br />Кроме обычных альбомов<br />(«OST», англ. Original<br />Soundtrack) с музыкой из<br />сериала, сэйю иногда издают<br />коллекционные наборы<br />дисков, посвящённых<br />конкретным персонажам, так<br />называемые «альбомы<br />персонажей». В них<br />включаются композиции,<br />посвящённые в аниме этим<br />персонажам, песни этого<br />исполнителя и аудиовставки —<br />благодаря которым у зрителя<br />складывается впечатление, что<br />песни исполняет сам<br />персонаж. Также издаются<br />«диски с аудиопостановками»,<br />содержащие небольшие аудио-<br />дополнения к сериалу, обычно<br />не связанные с главной<br />сюжетной линией или<br />пародийной направленности.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 10:23:58 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Японское слово «аниме», означающее<br />«анимация», восходит корнями к<br />английскому слову «animation», заимствованному<br />и сокращённому до трёх слогов.<br />Несмотря на несколько большую<br />распространённость укороченной<br />формы — «аниме» — оба слова имеют<br />одинаковое значение в японском языке:<br />они обозначают любую анимацию, вне<br />зависимости от её стиля и страны<br />производства. До середины 1970-х<br />вместо него использовался термин<br />«манга-эйга» («кино-комиксы»). По<br />мере распространения японской<br />анимации за пределы Японии, слово<br />стало входить в другие языки, включая<br />русский, в качестве обозначения<br />анимации, произведённой в Японии или<br />имеющие характерные для неё<br />стилистические признаки.<br />В японском языке полностью отсутствует<br />свойственное русскому силовое<br />ударение, поэтому японские слова,<br />заимствованные в русский язык, обычно<br />получают ударение в зависимости от<br />традиций произношения слов на русском<br />языке. Слово «аниме» в русском языке<br />устоявшегося ударения не имеет,<br />распространено два варианта<br />произношения — аниме и аниме.<br />Однако, если следовать орфоэпическим<br />правилам русского языка, то ударение<br />ставится на последний слог, как и в<br />словах макраме, резюме, реноме,<br />карате. Такое произношение как<br />а&#769;ниме, разумеется, до включения слова<br />в словари не является признаком<br />безграмотности, но все же не<br />рекомендуется.<br />Существует два альтернативных русских<br />написания слова: «анимэ» —<br />транслитерация&#160; по правилам<br />киридзи и «аниме» — более<br />распространённая форма,<br />соответствующая традиции написания<br />уже освоенных русским языком<br />иностранных слов, содержащих звук [э]<br />после твёрдого согласного (похожее<br />изменение претерпел термин « карате»).<br />Оба варианта произносятся одинаково:<br />[анимэ].<br />В русском языке слово «аниме» имеет<br />средний род, никогда не склоняется.<br />Слово иногда используется как первая<br />часть составных слов, таких как «аниме-<br />режиссёр» или «аниме-сериал». В<br />разговорной речи встречаются<br />образованные от «аниме» слова<br />«анимешник», «анимешный» и т. п.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 00:16:09 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>В последние годы в развитии<br />аниме наблюдался очередной<br />период активного роста. Аниме<br />стало повсеместно<br />популярным за пределами<br />Японии, вызвав развитие<br />соответствующих субкультуры<br />во многих странах. Выросло<br />как число дистрибьюторов<br />аниме, так и количество<br />компаний, его выпускающих.<br />Объём их выпускаемой<br />продукции возрастает, причём<br />зачастую не в ущерб её<br />качеству. Повышается общий<br />уровень качества анимации,<br />для создания аниме и манги<br />активно используются<br />компьютерные технологии.<br />Несмотря на то, что первые<br />фирмы, лицензирующие и<br />распространяющие аниме на<br />территории США, появились<br />задолго до этого, конец 1990-х<br />и начало 2000-х годов<br />ознаменовались усилением<br />позиций этих компаний и<br />увеличением их количества. На<br />американском рынке ситуация<br />с лицензированием аниме<br />стала такой, что большая часть<br />аниме-продукции<br />лицензируется и издаётся в<br />пределах года с момента её<br />выхода на экраны в Японии.<br />Подобная заинтересованность<br />в аниме сказывается на его<br />финансировании в Японии:<br />многие дистрибьюторы,<br />например Geneon, спонсируют<br />создание отдельных аниме-<br />сериалов и фильмов. Ситуация<br />с лицензированием аниме в<br />России также изменилась в<br />лучшую сторону: за последние<br />годы фактически с нуля<br />возникли несколько крупных<br />российских компаний,<br />закупающих лицензии и<br />распространяющих аниме.<br />С развитием компьютерных<br />технологий в аниме всё чаще<br />используется компьютерная<br />графика. В последнее время<br />трёхмерные анимационные<br />вставки появляются даже в не<br />слишком масштабных<br />проектах. Существует аниме,<br />целиком созданное при<br />помощи этих приёмов.<br />Например, «Gantz» (2004)<br />комбинирует двумерных<br />персонажей переднего плана с<br />полностью трёхмерным<br />окружением, наследуя это у<br />одноимённой манги,<br />созданной таким же образом.<br />Менее заметным на первый<br />взгляд, но гораздо более<br />важным достижением стал<br />полный переход на<br />компьютерную обработку<br />графики. Сегодня графика<br />практически любого аниме<br />переводится после отрисовки<br />в компьютерный формат, либо<br />рисуется сразу при помощи<br />графических планшетов. Вся<br />работа по комбинации<br />изображений, созданию<br />анимации, наложению звука и<br />музыки проводится в<br />цифровой форме. Перевод<br />видео на плёнку может быть<br />выполнен лишь на последнем<br />этапе; впрочем, с развитием<br />телевидения, и это сегодня<br />подчас не требуется.<br />С увеличением числа<br />производимых сериалов<br />повышается и количество<br />нестандартных,<br />экспериментальных лент.<br />Обычная для аниме свобода<br />творчества режиссёра даёт<br />возможность воплощать в<br />жизнь самые неожиданные<br />идеи. Однако не убывает и<br />число традиционных сериалов,<br />сделанных по всем канонам<br />жанров. Часто такие<br />произведения даже<br />вырождаются в шаблонное<br />творчество, не<br />представляющее собой, по<br />мнению многих, ничего<br />стоящего. Тем не менее,<br />некоторые сериалы,<br />выглядящие полностью<br />стереотипно, оказываются, в<br />итоге, весьма необычны, и<br />обретают немалую<br />популярность. Таковы,<br />например, « Love Hina» (2000) и<br />«School Rumble» (2005).<br />Растущая популярность, с<br />другой стороны, стала<br />причиной возникновения<br />такого явления, как аниме,<br />направленное исключительно<br />на аудиторию отаку. После<br />невероятного успеха<br />«Евангелиона» 90-х годов<br />многие студии пробовали себя<br />в создании сериалов, которые<br />могут стать для поклонников<br />японской анимации<br />«классикой». Другое<br />направление развития, активно<br />используемое в последнее<br />время — фансервис. В<br />видеоряд такого аниме<br />встраивают кадры<br />эротического содержания или<br />даже посвящают эротике<br />целиком весь сериал, сохраняя<br />при этом некий сюжет.<br />Примерами аниме с ярко<br />выраженным фансервисом<br />такого рода могут служить<br />« Жаркое лето» (2003) и «Hand<br />Maid May» (2003). Иногда<br />аниме базируется на<br />популярных японских<br />эротических видеоиграх в<br />жанре «симулятор свиданий»,<br />однако такие экранизации<br />могут быть и вполне<br />серьёзными работами, как<br />например « Kanon» (2002).<br />Ещё один вариант<br />фансервиса — упоминание в<br />сериале культуры отаку, в<br />некоторых случаях —<br />демонстрация их<br />«необычности» и<br />«отстранённости от остального<br />мира». Зародившееся ещё в<br />1980-х с «Otaku no Video»<br />студии «Gainax» направление в<br />последние годы пополнилось<br />несколькими достойными<br />работами, подчас<br />исследующими отаку на<br />вполне серьёзном уровне.<br />Например « Genshiken» (2004)<br />целиком посвящён<br />субкультуре поклонников<br />японской развлекательной<br />продукции.<br />Ещё одним необычным<br />феноменом последних лет<br />стал японский аниматор<br />Макото Синкай, создавший<br />свои первые<br />короткометражные аниме-<br />фильмы « She and Her<br />Cat» (1999, 5 мин.) и «Голос<br />далёкой звезды» (2002, 30<br />мин.) в одиночку или при<br />помощи своего друга.<br />Получив, таким образом,<br />внимание общественности и<br />финансирование, в 2004 году<br />он выпустил полнометражный<br />полуторачасовой фильм « За<br />облаками» («Beyond the<br />Clouds, the Promised Place»).</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 00:09:50 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>После всплеска популярности<br />предыдущих лет к началу 1990-<br />х аниме переживало кризис<br />финансирования. Бюджеты<br />занижались и<br />многообещающие проекты<br />сворачивались за недостатком<br />средств. Критики отмечали<br />также падение качества аниме-<br />сериалов и фильмов,<br />связанное с возвратом к<br />проверенным временем<br />сюжетам и конструкциям.<br />Продюсеры не хотели<br />рисковать, поддерживая<br />дорогостоящие<br />экспериментальные фильмы.<br />Ситуация изменилась с<br />выходом в 1995-м году,<br />возможно, самого<br />неоднозначного<br />телесериала за всю<br />историю аниме,<br />« Евангелион» («Neon<br />Genesis Evangelion»).<br />Режиссировавший его<br />Хидеаки Анно со студии<br />«Gainax», сам являясь<br />отаку, превратил<br />довольно-таки<br />банальный образчик<br />жанра меха в нечто<br />чрезвычайно запутанное,<br />психологичное и<br />подразумевающее огромное<br />количество скрытых смыслов.<br />Говорят, что Анно стремился<br />сделать аниме «от отаку для<br />отаку», и одновременно<br />выразить свою точку зрения на<br />проблемы этого сообщества.<br />Так или иначе, под конец<br />сериала режиссёр<br />окончательно перестаёт<br />сдерживать себя рамками<br />осмысленности<br />происходящего, и обращается<br />к любым доступным ему, пусть<br />даже весьма диковинным,<br />решениям, чтобы выразить<br />свои мысли на экране.<br />Вышедшие впоследствии два<br />аниме-фильма, « Evangelion:<br />Death and Rebirth» и «The End<br />of Evangelion» (оба — 1997),<br />лишь развили такую манеру<br />рассказа.<br />Будучи вначале поставлен в<br />детский таймслот,<br />«Евангелион» был крайне<br />непопулярен, несмотря на<br />изначальную свою<br />принадлежность ко вполне<br />симпатичному детям меха.<br />Несколько серий спустя<br />таймслот был изменён, и в<br />своём новом качестве<br />Евангелион неожиданно<br />завоевал внимание публики. В<br />короткие сроки сериал стал<br />невероятно известен в Японии,<br />а вскоре и среди поклонников<br />аниме по всему миру.<br />Рассказанная сумбурно,<br />скомкано, с использованием<br />множества артхаусных приёмов<br />история бегущего от<br />реальности мальчишки<br />оказалась принята так хорошо,<br />что десять лет спустя объёмы<br />продаж сопроводительных<br />товаров — фигурок героев,<br />коллекционных предметов —<br />всё ещё достаточно велики.<br />Влияние «Евангелиона» на<br />аниме-индустрию было столь<br />велико, что породило даже<br />ряд так называемых «пост-<br />Евангелион» сериалов.<br />Большинство из них также<br />относятся к жанру меха и<br />имеют какой-либо<br />религиозный, философский<br />или психологический<br />подтекст. Примерами таких<br />сериалов могут служить<br />« RahXephon», «Brain Powered»<br />и «Gasaraki». Ещё одна<br />порождённая<br />«Евангелионом» — или, по<br />крайней мере, получившая<br />благодаря этому сериалу<br />второе дыхание, — стилизация<br />сериалов — это<br />«психоделика», странные или<br />крайне необычные, спорные<br />сериалы. После выхода<br />« Эксперименты Лэйн» (1998)<br />полуночное телевидение стало<br />плацдармом для обкатки<br />многих экспериментальных<br />сериалов. Среди последних<br />« Boogiepop Phantom» (2000),<br />«Texhnolyze» (2003) и «Агент<br />паранойи» (2004).</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 00:07:24 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p>Повышение интереса к<br />космическим сагам стало ещё<br />заметнее с выходом в конце<br />1970-х первого фильма из<br />серии «Звёздных войн». Успех<br />и популярность этой ленты<br />сподвигли японских<br />продюсеров на<br />финансирование<br />полнометражного фильма по<br />мотивам вышедшего ранее<br />сериала « Space Battleship<br />Yamato». С появлением его на<br />экранах часто связывают<br />начало периода<br />сверхпопуляризации, так<br />называемого «золотого века<br />аниме» — хотя на самом деле<br />вместо века он продлился<br />лишь менее пятнадцати лет.<br />К моменту появления на<br />экранах « Space Battleship<br />Yamato» уже происходило ещё<br />одно невероятно важное для<br />последующего развития<br />японской анимации<br />событие — зарождение<br />субкультуры отаку. Поначалу<br />немногочисленные,<br />поклонники редких<br />космических сериалов тех<br />времён и научной фантастики<br />объединялись, находя друг<br />друга по совместным<br />увлечениям и через первые,<br />посвящённые аниме, журналы,<br />такие, как «Animage» или<br />более поздний «Newtype».<br />Само возникновение таких<br />журналов стало откликом на<br />возрастающую популярность<br />аниме во всех слоях<br />населения.<br />Первые поклонники аниме<br />появлялись также и в других<br />странах. Некоторые<br />популярные аниме были<br />импортированы в США, и<br />показаны по телевидению.<br />Расхожей практикой того<br />времени была переработка<br />сериала перед показом: так,<br />« Gatchaman» после первой<br />обработки превратился в<br />«Battle of the Planets» ( 1978),<br />вторая же сделала из него «G-<br />Force»( 1986). Знаковый «Space<br />Battleship Yamato» вышел в<br />Америке в 1979 как «Star<br />Blazers». Самая же известная<br />жертва режиссёрского ножа —<br />сериал<br />«Robotech»&quot; (« Роботек», 1985),<br />сотворённый из трёх<br />различных аниме — «The<br />Super Dimension Fortress<br />Macross », «Super Dimension<br />Cavalry Southern Cross» и<br />«Genesis Climber Mospeada». На<br />этих исправленных и<br />дополненных версиях<br />японских сериалов и росло<br />первое поколение<br />американских отаку.<br />Немаловажным событием<br />стало также появление в 1982<br />экранизации манги Румико<br />Такахаси «Urusei Yatsura»,<br />режиссёром которой выступил<br />Мамору Осии. Начинавшая с<br />простых додзинси, благодаря<br />«Urusei Yatsura» Такахаси стала<br />известна и невероятно<br />популярна среди поклонников<br />аниме. Последующие её<br />произведения, в особенности<br />« Ранма 1/2», лишь утвердили<br />её как одну из ключевых<br />фигур в мире манги и<br />японской анимации. Что же<br />касается Осии, с некоторых пор<br />он отошёл от создания<br />длинных популярных сериалов,<br />и предпочёл творить в<br />персональном стиле, не<br />обращая внимания на мнение<br />фанатов. Это позволило ему в<br />будущем создавать достаточно<br />оригинальные<br />экспериментальные<br />произведения.<br />С течением времени<br />субкультура отаку начала<br />оказывать заметное влияние<br />на создание аниме. Некоторые<br />из первых отаку сами<br />становились режиссёрами и<br />аниматорами, что не могло не<br />сказаться на выпускаемой ими<br />продукции. Наиболее яркий<br />пример такого влияния —<br />компания Daicon Films,<br />впоследствии ставшая<br />известнейшей студией Gainax.<br />Основатели Gainax начали<br />свою творческую карьеру с<br />создания коротких аниме-<br />фильмов для участия в<br />конкурсе «Daicon Scifi».<br />Чрезвычайная популярность<br />этих короткометражек дала<br />вновь созданной студии<br />возможность найти средства на<br />создание самого<br />дорогостоящего аниме-<br />фильма тех лет, « Wings of<br />Honneamise» (1987).<br />В эти же годы был снят один<br />из самых известных,<br />классических аниме-<br />фильмов — « Навсикая из<br />долины ветров» (1984). На<br />волне его успеха и всё<br />возрастающей популярности<br />аниме были выпущено также<br />множество других<br />нестандартных и амбициозных<br />лент, часть из которых и<br />сегодня не теряет в<br />значимости. Режиссёр<br />«Навсикаи», Хаяо Миядзаки и<br />его напарник Исао Такахата<br />получили возможность<br />основать собственную студию<br />под патронажем бывшего<br />редактора Animage Тосио<br />Судзуки, назвав её Studio Ghibli.<br />Первым фильмом в будущем<br />известнейшей компании стал<br />« Castle in the Sky» (1986) того<br />же Миядзаки.<br />Эволюционировали и способы<br />распространения аниме.<br />Помимо традиционного показа<br />сериалов по телевидению<br />появилось отдельное<br />направление сбыта,<br />называемое OVA (англ. Original<br />Video Animation, «анимация<br />непосредственно для продажи<br />на видео»). Как следует из<br />названия, OVA-произведения<br />не показывались на<br />телевидении, а сразу<br />продавались на видеокассетах.<br />Первым известным таким<br />творением принято считать<br />« Moon Base Dallos» (1983—<br />1984) созданный под<br />руководством Мамору Осии.<br />Вероятно, иллюстрируя фразу<br />«первый блин комом»,<br />«Dallos» оказался непопулярен,<br />однако вышедший вскоре<br />« Megazone 23» (1985) стал<br />весьма и весьма известен,<br />собрав достаточную сумму в<br />продажах, чтобы<br />заинтересовать спонсоров этим<br />новым рынком сбыта<br />продукции. Впоследствии<br />OVA-произведения стали<br />активно использовать для<br />предварительной оценки<br />произведения перед<br />созданием его<br />полнометражной или<br />телеверсии. Многие известные<br />сериалы, « Patlabor», например,<br />зарождались как OVA, но<br />впоследствии получали<br />телевизионные или<br />кинопродолжения. С<br />появлением OVA также<br />связывают возникновение<br />первых целостных<br />порнографических аниме,<br />хентая, таких как «Cream<br />Lemon» (1984) — до этого их<br />авторов сдерживали рамки<br />цензуры телевидения и<br />кинотеатров.<br />Поздние 1980-е стали для<br />аниме временем<br />высокобюджетных и<br />экспериментальных<br />произведений. В 1985-м при<br />поддержке Тосио Судзуки<br />вышел новый фильм Мамору<br />Осии, «Angel's Egg». Формат<br />OVA также позволил<br />опубликовать многие короткие<br />нестандартные произведения,<br />например « Take the X Train»,<br />«Neo-Tokyo» и «Robot<br />Carnival» (все — 1987 года<br />выпуска).<br />Кинокартины становились всё<br />более амбициозными, раз за<br />разом стараясь превзойти друг<br />друга, и достигнуть высот<br />популярности и значимости<br />«Навсикаи». Среди самых<br />заметных фильмов тех лет —<br />« Night on the Galactic<br />Railroad» (1985), «Tale of<br />Genji» (1986) и «Grave of the<br />Fireflies» (1987), все<br />основанные на известных<br />произведениях японской<br />литературы. Успех отдельных<br />фильмов привёл к<br />увеличению финансирования<br />прочих проектов, и появлению<br />таких высокобюджетных<br />творений, как « Char's<br />Counterattack» (1988) и<br />«Arion» (1986). Кульминацией<br />затрат на создание аниме-лент<br />стали два самых<br />дорогостоящих на тот момент<br />аниме-фильма: « Wings of<br />Honneamise» (1987) и<br />«Акира» (1988).<br />Большая часть этих фильмов,<br />однако, не окупилась в<br />прокате. И «Акира», и «Wings<br />of Honneamise» провалились<br />по сборам во время своего<br />первого показа в кинотеатрах.<br />Кризис вложений, возникший<br />вследствие таких удручающих<br />результатов, стал причиной<br />закрытия многих аниме-студий,<br />другим же пришлось<br />отказаться от экспериментов, и<br />вернуться к проверенным<br />временем решениям и<br />сюжетам. Одна из немногих<br />безболезненно перенесла спад<br />финансирования Studio Ghibli,<br />с завидным постоянством<br />выпуская пользующиеся<br />успехом фильмы. Очередная<br />их лента, « Kiki's Delivery<br />Service», вышедшая в 1989,<br />заняла первое место по<br />кассовым сборам в том году,<br />собрав более 40 миллионов<br />долларов за время показа в<br />кинотеатрах.<br />Несмотря на провал в<br />японском прокате фильма<br />«Акира», за пределами страны<br />его ждал успех. Будучи показан<br />во многих странах Европы и<br />Америки, фильм стал весьма<br />популярен, и даже до<br />некоторой степени<br />представлял собой на Западе<br />японскую анимацию тех лет.<br />Со смертью же Осаму Тэдзуки<br />в 1989, финансовым кризисом<br />и увеличением<br />международного интереса к<br />аниме, период, называемый<br />«золотым веком» принято<br />считать законченным.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 00:05:32 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>На протяжении следующей<br />декады телевидение<br />медленно, но верно вытесняло<br />кинотеатры с позиций<br />наиболее популярного<br />развлечения. Toei Animation<br />постепенно оставила создание<br />стилизованных под Диснея<br />мюзиклов, и переключилась на<br />производство телесериалов.<br />Аниматоры, работавшие на<br />Mushi Production, разошлись<br />по вновь созданным студиям<br />вроде Madhouse или Sunrise<br />после того, как Mushi внезапно<br />обанкротилась. Такое<br />перераспределение талантов в<br />целом позитивно сказалось на<br />индустрии аниме, поскольку<br />позволило молодым<br />аниматорам занять ключевые<br />позиции в студиях и<br />впоследствии довольно-таки<br />свободно экспериментировать<br />с производимыми фильмами.<br />Примером тому может стать<br />телесериал 1974-го года<br />«Heidi» Исао Такахаты. Будучи<br />довольно-таки реалистичной<br />драмой, рассчитанной на<br />детей, сериал поначалу был<br />отвергнут многими<br />телесетями — продюсеры<br />считали, что детям будет<br />интересно что-нибудь более<br />фантастичное, с элементами<br />сказки. «Heidi», тем не менее,<br />оказался невероятно<br />популярен не только в<br />Японии, но и за её<br />пределами — во многих<br />странах Европы. Неожиданный<br />успех сериала дал Миядзаки и<br />Такахате возможность заняться<br />созданием литературного<br />аниме « World Masterpiece<br />Theatre» («Театр мировой<br />классики»). Сериал успешно<br />просуществовал до середины<br />1990-х, хотя Такахата и<br />Миядзаки через несколько лет<br />оставили проект.<br />В эти же годы возник ещё<br />один специфический для<br />аниме жанр, меха. Ранние<br />работы, относимые к нему,<br />включают « Mazinger Z» (1972—<br />74), «Science Ninja Team<br />Gatchaman» (1972—74), «Space<br />Battleship Yamato» (1974—75) и<br />«Mobile Suit Gundam» (1979—<br />80). Взросление научной<br />фантастики в аниме привело к<br />смещению акцента сериалов с<br />похождений супергероев на<br />более реалистичные и<br />проработанные космические<br />оперы, где понятия добра и<br />зла уже не были так картинно-<br />прямолинейны. Характеры<br />персонажей прорабатывались<br />более глубоко, что позволяло<br />рассматривать одни и те же<br />проблемы с разных точек<br />зрения.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 00:02:28 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>После окончания войны<br />экономика Японии находилась<br />в упадке. Несмотря на то, что<br />цензура и государственное<br />участие в создании анимации<br />были практически сведены к<br />нулю, сколько-либо заметных<br />произведений не появлялось<br />практически десять лет.<br />Существенным препятствием<br />развитию анимации стало<br />также то, что с повышением<br />длительности и сложности<br />произведений стало<br />невозможным работать над<br />ними в одиночку или с<br />небольшим числом<br />помощников.<br />«Доморощенные» студии<br />более не могли обслуживать<br />запросы публики, а крупные<br />компании не возникали из-за<br />рискованности предприятия и<br />тяжёлого экономического<br />положения в стране.<br />Ситуация изменилась с<br />появлением в 1956 году Toei<br />Animation, выпустившей вскоре<br />свой первый полнометражный<br />цветной аниме-фильм<br />«Хакудзядэн» (« Hakujaden»,<br />1958). Возникновение Toei<br />ознаменовало собой начало<br />нового периода в развитии<br />аниме — периода<br />профессионального<br />творчества. Первые<br />полнометражные фильмы<br />студии очень близко<br />следовали канонам<br />произведений Диснея,<br />используя музыкальные и<br />песенные вставки, а также<br />наравне с людьми задействуя<br />животных. Такая стилизация<br />отчасти сохранялась в<br />произведениях Toei Animation<br />до 1970-х годов. Компания<br />существует и до сих пор,<br />оставаясь самой старой<br />известной японской<br />анимационной студией.<br />Политика Toei с самого<br />момента её возникновения<br />позволяла аниматором<br />довольно свободно<br />экспериментировать с<br />произведениями. Хорошим<br />примером тому является<br />фильм Исао Такахаты «Hols:<br />Prince of the Sun» (1968),<br />экспериментальная, в<br />некотором роде даже<br />провокационная лента. «Hols»<br />часто называют прародителем<br />авторского или<br />экспериментального аниме, к<br />которому в разные периоды<br />развития впоследствии<br />относили многих известных<br />режиссёров, даже Хаяо<br />Миядзаки и Мамору Осии. На<br />момент же своего появления<br />фильм был необычен ещё и<br />потому, что одним из первых<br />отошёл от Диснеевских<br />канонов в сторону<br />собственных инноваций.<br />Несмотря на некоторую правку<br />и порядка 30 минут<br />вырезанных сцен, «Hols: Prince<br />of the Sun» был выпущен Toei<br />и собрал средних размеров<br />кассу в кинотеатрах.<br />Значительным вкладом<br />раннего Toei в современное<br />аниме стало использование<br />«ключевых сцен». Широко<br />используемый сегодня метод<br />сокращения затрат на<br />анимацию состоит в том, что<br />отдельные, значительные в<br />визуальном смысле кадры<br />прорисовываются с гораздо<br />большей детализацией, чем<br />общий поток видео. Ясуо<br />Оцука, аниматор из Toei,<br />первым стал использовать этот<br />приём, создав его в процессе<br />экспериментов по упрощению<br />работы над мультипликацией.<br />В 1963 году произошло ещё<br />одно чрезвычайно важное<br />для развития японской<br />анимации событие. Осаму<br />Тэдзука, известнейший<br />японский художник, автор<br />ряда популярнейших манг,<br />начал выпускать на своей<br />студии Mushi Productions<br />свой первый анимационный<br />телесериал, «Tetsuwan<br />Atomu» (« Astro Boy»).<br />Несмотря на популярное<br />заблуждение, « Astro Boy» не<br />был первым аниме-сериалом<br />на японских телеэкранах, его<br />опередил « Manga Calendar» в<br />1962 году. Тем не менее,<br />именно в «Atomu» впервые<br />использовался сквозной сюжет<br />и постоянные персонажи.<br />Произведения Тэдзуки на<br />телеэкранах мгновенно обрели<br />ту же популярность, что и их<br />манга-прототипы, и<br />вдохновили других художников<br />на создание телевизионных<br />сериалов. Достижения техники<br />позволили начать выпуск<br />цветных фильмов.<br />Для аниме поздние 1960-е<br />ознаменовались<br />экспериментами с формой и<br />содержанием. Тэдзука,<br />сторонник идеи о создании<br />комиксов и анимации для<br />различных возрастов, создал<br />несколько фильмов,<br />ориентированных на взрослую<br />аудиторию: это были « Тысяча<br />и одна ночь» (1969),<br />«Клеопатра» (1970) и<br />«Печальная Беладонна» (1973).<br />«Беладонна» оказалась среди<br />них самым необычным<br />произведением — многие<br />считают, что этот фильм даже<br />стал идейным вдохновителем<br />известного современного<br />аниме «Revolutionary Girl<br />Utena» (1997). Также в 1971<br />году был начат телепоказ<br />первого «взрослого»<br />телесериала, « Lupin III».</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Mon, 25 Jul 2011 00:00:05 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>Старейшее известное аниме,<br />найденное в 2005 году, было<br />создано около века назад —<br />приблизительно в 1907 году.<br />Короткий мультфильм состоял<br />из пятидесяти нарисованных на<br />ленте целлулоида кадров.<br />Изображённый на них мальчик<br />рисует иероглифы &#27963;&#21205;&#20889;&#30495;,<br />означающие «движущиеся<br />фотографии» и<br />использующиеся в то время<br />для обозначения слова<br />«кино», затем поворачивается<br />к зрителю, снимает шляпу и<br />кланяется. Художник и автор<br />этой анимации неизвестен[1].<br />Произведения первой четверти<br />XX века, в основном,<br />создавались энтузиастами,<br />которые вдохновлялись<br />творениями своих иностранных<br />коллег. Фильмы представляли<br />собой короткие — от одной<br />до пяти минут —<br />анимационные ленты без<br />звукового сопровождения.<br />Иногда сюжеты и герои таких<br />аниме были заимствованы из<br />западной культуры, но чаще<br />это были экранизации<br />старинных японских сказок. К<br />концу указанного периода<br />длительность отдельных<br />мультфильмов могла<br />достигать 15-ти минут.<br />По различным причинам<br />большая часть произведений<br />этих лет к настоящему<br />времени оказалась утрачена.<br />Известно, однако, что<br />некоторые из них<br />демонстрировались на<br />публике, и даже собирали<br />деньги в кинотеатрах. В эпоху<br />немого кино творили такие<br />аниматоры, как Отэн Симокава,<br />Дзюнъити Коти, Сэётаро<br />Китаяма, Санаэ Ямамото (чей<br />мультфильм «Гора, где<br />бросали стариков», возможно,<br />является старейшим<br />известным именованным<br />аниме), Ясудзи Мурата и мастер<br />анимации теней, Нобору<br />Офудзи. Большинство из них<br />работало в домашних<br />условиях, хотя их и<br />поддерживали владельцы<br />кинотеатров, покупая у них<br />права на показы их творений.<br />Второе поколение японских<br />аниматоров появилось в<br />предвоенный период. К этому<br />времени японский фольклор в<br />аниме уступил место новым<br />сюжетам, часто<br />юмористическим, в западном<br />стиле. Анимация завоевала<br />внимание широкой<br />общественности и интерес<br />государства. В эти годы были<br />приняты первые законы,<br />ограничивающие аудиторию<br />произведений — некоторые<br />аниме были признаны<br />пригодными к демонстрации<br />только лицам старше 15 лет. С<br />другой стороны, фильмы,<br />содержавшие элементы<br />обучения, всячески<br />поддерживались и одобрялись<br />министерством образования<br />Японии. Сотни тысяч иен были<br />потрачены на спонсирование<br />таких произведений.<br />На аниме также отражалась<br />общая политическая и<br />социальная обстановка в<br />Японии. Одной из первых<br />ласточек наступающего<br />милитаризма стал вышедший в<br />1934-м году 11-минутный<br />мультфильм Митуё Сэо<br />«Рядовой второго класса<br />Норакуро», экранизация<br />короткого газетного комикса о<br />невезучем псе, попавшем<br />рядовым в армию зверей.<br />После вторжения Японии в<br />Китай в 1937-м году были<br />приняты первые законы о<br />цензуре, которые существенно<br />упростили контроль над<br />производимой продукцией.<br />Появилось большое<br />количество пропагандистских<br />аниме, снятых по заказу<br />военных. В преддверии<br />разразившейся Второй<br />мировой войны так же и стиль<br />в аниме начал меняться.<br />Аниме не должно было<br />напоминать западные<br />мультфильмы. В 1943-м году<br />японское правительство<br />решило финансировать<br />создание первого японского<br />полнометражного<br />мультфильма, и подрядило<br />того же Митуё Сэо собрать для<br />этой цели команду<br />аниматоров. Нарисованный<br />ими 74-минутный фильм<br />« Святые морские воины<br />Момотаро» был юношеской<br />лентой о команде сильных<br />бесстрашных зверей (вероятно,<br />символизировавших японских<br />солдат), освобождавших<br />Индонезию и Малайзию от<br />дьявольских рогатых<br />пришельцев, возможно<br />означавших союзные войска,<br />вышедший в апреле 1945-го<br />года.дений<br />этих лет к настоящему<br />времени оказалась утрачена.<br />Известно, однако, что<br />некоторые из них<br />демонстрировались на<br />публике, и даже собирали<br />деньги в кинотеатрах. В эпоху<br />немого кино творили такие<br />аниматоры, как Отэн Симокава,<br />Дзюнъити Коти, Сэётаро<br />Китаяма, Санаэ Ямамото (чей<br />мультфильм «Гора, где<br />бросали стариков», возможно,<br />является старейшим<br />известным именованным<br />аниме), Ясудзи Мурата и мастер<br />анимации теней, Нобору<br />Офудзи. Большинство из них<br />работало в домашних<br />условиях, хотя их и<br />поддерживали владельцы<br />кинотеатров, покупая у них<br />права на показы их творений.<br />Второе поколение японских<br />аниматоров появилось в<br />предвоенный период. К этому<br />времени японский фольклор в<br />аниме уступил место новым<br />сюжетам, часто<br />юмористическим, в западном<br />стиле. Анимация завоевала<br />внимание широкой<br />общественности и интерес<br />государства. В эти годы были<br />приняты первые законы,<br />ограничивающие аудиторию<br />произведений — некоторые<br />аниме были признаны<br />пригодными к демонстрации<br />только лицам старше 15 лет. С<br />другой стороны, фильмы,<br />содержавшие элементы<br />обучения, всячески<br />поддерживались и одобрялись<br />министерством образования<br />Японии. Сотни тысяч иен были<br />потрачены на спонсирование<br />таких произведений.<br />На аниме также отражалась<br />общая политическая и<br />социальная обстановка в<br />Японии. Одной из первых<br />ласточек наступающего<br />милитаризма стал вышедший в<br />1934-м году 11-минутный<br />мультфильм Митуё Сэо<br />«Рядовой второго класса<br />Норакуро», экранизация<br />короткого газетного комикса о<br />невезучем псе, попавшем<br />рядовым в армию зверей.<br />После вторжения Японии в<br />Китай в 1937-м году были<br />приняты первые законы о<br />цензуре, которые существенно<br />упростили контроль над<br />производимой продукцией.<br />Появилось большое<br />количество пропагандистских<br />аниме, снятых по заказу<br />военных. В преддверии<br />разразившейся Второй<br />мировой войны так же и стиль<br />в аниме начал меняться.<br />Аниме не должно было<br />напоминать западные<br />мультфильмы. В 1943-м году<br />японское правительство<br />решило финансировать<br />создание первого японского<br />полнометражного<br />мультфильма, и подрядило<br />того же Митуё Сэо собрать для<br />этой цели команду<br />аниматоров. Нарисованный<br />ими 74-минутный фильм<br />« Святые морские воины<br />Момотаро» был юношеской<br />лентой о команде сильных<br />бесстрашных зверей (вероятно,<br />символизировавших японских<br />солдат), освобождавших<br />Индонезию и Малайзию от<br />дьявольских рогатых<br />пришельцев, возможно<br />означавших союзные войска,<br />вышедший в апреле 1945-го<br />года.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Sun, 24 Jul 2011 23:57:38 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>Аниме, как самостоятельное<br />направление в<br />мультипликации возникло в<br />1958 году и было официально<br />признано как искусство в<br />конце XX-го века. История<br />аниме корнями уходит к<br />началу XX-го столетия, когда<br />японцы стали проявлять<br />заметный интерес к<br />иностранным техникам<br />создания анимационных<br />фильмов.<br />Несмотря на то, что<br />эксперименты с анимацией<br />проводились в Японии и до<br />этого, первым заметным<br />творением, относимым к<br />аниме, стал показ « Tale of the<br />White Serpent», мультфильма<br />студии «Toei». Первый аниме-<br />сериал «Otogi Manga Calendar»<br />выпустила студия «Otogi»,<br />представляющий собой чёрно-<br />белые исторические<br />мультфильмы. В 1963-м Осаму<br />Тэдзуки, прозванный «Богом<br />манги», основал студию «Mushi<br />Productions» и выпустил свой<br />первый аниме-сериал<br />« Tetsuwan Atom». Это стало<br />началом бума аниме.<br />В течение 1970-x аниме<br />активно изменялось, разрывая<br />связи со своими иностранными<br />прародителями и рождая<br />новые жанры, такие, как меха.<br />Появлялись такие<br />произведения, например, как<br />« Lupin III» или «Mazinger Z».<br />Многие известные режиссёры,<br />в частности Хаяо Миядзаки и<br />Мамору Осии, начинали свою<br />карьеру в эти годы.<br />К 1980-м аниме и манга<br />широко распространились в<br />Японии, и переживали свой так<br />называемый « Золотой век».<br />Были выпущены первые<br />сериалы из цикла « Gundam»,<br />начала свой путь к вершине<br />Румико Такахаси. В 1988 году<br />полнометражный фильм<br />« Akira» установил в 1988-м<br />рекорд бюджета аниме-<br />фильма и создал совершенно<br />новый стиль анимации.<br />1990-е и 2000-е годы стали<br />временем широкого признания<br />аниме за пределами Японии.<br />« Akira» и вышедший в 1995<br />году «Ghost in the Shell»,<br />впервые объединивший<br />традиционную анимацию и<br />компьютерную графику,<br />получили известность по<br />всему миру. В 1997 году<br />полнометражный аниме-<br />фильм « Принцесса Мононоке»<br />собрал 160 миллионов<br />американских долларов в<br />Японии.<br />Многократно возросло число<br />как поклонников аниме, так и<br />зрителей, смотрящих его от<br />случая к случаю. В то же время<br />в Японии продолжали<br />совершенствоваться<br />технологии создания и<br />отрисовки аниме: студии<br />переходили на компьютерную<br />графику, активно применяя<br />трёхмерную анимацию. Из<br />детских мультипликационных<br />фильмов начала XX-го века<br />японская анимация<br />превратилась в культуру,<br />творящую разнообразные,<br />серьёзные и забавные,<br />эмоциональные и наивные,<br />предназначенные для<br />подростков, детей и взрослых<br />произведения.</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Sun, 24 Jul 2011 23:54:32 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p><strong>Аниме</strong> это японская анимация. В отличие от<br />мультфильмов других<br />стран, предназначенных<br />в основном для просмотра детьми, большая часть<br />выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме<br />отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме<br />телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.Источниками для<br />сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel).<br />При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения<br />классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью<br />оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).ох, жанров и стилей.Источниками для<br />сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel).<br />При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения<br />классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью<br />оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Sun, 24 Jul 2011 23:46:43 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>24 июля 2011 был создан наш сайт</p> mybb@mybb.ru (Otaky) Sun, 24 Jul 2011 22:28:41 +0400 https://vsepr.oanime.ru/viewtopic.php?pid=2#p2