Старейшее известное аниме,
найденное в 2005 году, было
создано около века назад —
приблизительно в 1907 году.
Короткий мультфильм состоял
из пятидесяти нарисованных на
ленте целлулоида кадров.
Изображённый на них мальчик
рисует иероглифы 活動写真,
означающие «движущиеся
фотографии» и
использующиеся в то время
для обозначения слова
«кино», затем поворачивается
к зрителю, снимает шляпу и
кланяется. Художник и автор
этой анимации неизвестен[1].
Произведения первой четверти
XX века, в основном,
создавались энтузиастами,
которые вдохновлялись
творениями своих иностранных
коллег. Фильмы представляли
собой короткие — от одной
до пяти минут —
анимационные ленты без
звукового сопровождения.
Иногда сюжеты и герои таких
аниме были заимствованы из
западной культуры, но чаще
это были экранизации
старинных японских сказок. К
концу указанного периода
длительность отдельных
мультфильмов могла
достигать 15-ти минут.
По различным причинам
большая часть произведений
этих лет к настоящему
времени оказалась утрачена.
Известно, однако, что
некоторые из них
демонстрировались на
публике, и даже собирали
деньги в кинотеатрах. В эпоху
немого кино творили такие
аниматоры, как Отэн Симокава,
Дзюнъити Коти, Сэётаро
Китаяма, Санаэ Ямамото (чей
мультфильм «Гора, где
бросали стариков», возможно,
является старейшим
известным именованным
аниме), Ясудзи Мурата и мастер
анимации теней, Нобору
Офудзи. Большинство из них
работало в домашних
условиях, хотя их и
поддерживали владельцы
кинотеатров, покупая у них
права на показы их творений.
Второе поколение японских
аниматоров появилось в
предвоенный период. К этому
времени японский фольклор в
аниме уступил место новым
сюжетам, часто
юмористическим, в западном
стиле. Анимация завоевала
внимание широкой
общественности и интерес
государства. В эти годы были
приняты первые законы,
ограничивающие аудиторию
произведений — некоторые
аниме были признаны
пригодными к демонстрации
только лицам старше 15 лет. С
другой стороны, фильмы,
содержавшие элементы
обучения, всячески
поддерживались и одобрялись
министерством образования
Японии. Сотни тысяч иен были
потрачены на спонсирование
таких произведений.
На аниме также отражалась
общая политическая и
социальная обстановка в
Японии. Одной из первых
ласточек наступающего
милитаризма стал вышедший в
1934-м году 11-минутный
мультфильм Митуё Сэо
«Рядовой второго класса
Норакуро», экранизация
короткого газетного комикса о
невезучем псе, попавшем
рядовым в армию зверей.
После вторжения Японии в
Китай в 1937-м году были
приняты первые законы о
цензуре, которые существенно
упростили контроль над
производимой продукцией.
Появилось большое
количество пропагандистских
аниме, снятых по заказу
военных. В преддверии
разразившейся Второй
мировой войны так же и стиль
в аниме начал меняться.
Аниме не должно было
напоминать западные
мультфильмы. В 1943-м году
японское правительство
решило финансировать
создание первого японского
полнометражного
мультфильма, и подрядило
того же Митуё Сэо собрать для
этой цели команду
аниматоров. Нарисованный
ими 74-минутный фильм
« Святые морские воины
Момотаро» был юношеской
лентой о команде сильных
бесстрашных зверей (вероятно,
символизировавших японских
солдат), освобождавших
Индонезию и Малайзию от
дьявольских рогатых
пришельцев, возможно
означавших союзные войска,
вышедший в апреле 1945-го
года.дений
этих лет к настоящему
времени оказалась утрачена.
Известно, однако, что
некоторые из них
демонстрировались на
публике, и даже собирали
деньги в кинотеатрах. В эпоху
немого кино творили такие
аниматоры, как Отэн Симокава,
Дзюнъити Коти, Сэётаро
Китаяма, Санаэ Ямамото (чей
мультфильм «Гора, где
бросали стариков», возможно,
является старейшим
известным именованным
аниме), Ясудзи Мурата и мастер
анимации теней, Нобору
Офудзи. Большинство из них
работало в домашних
условиях, хотя их и
поддерживали владельцы
кинотеатров, покупая у них
права на показы их творений.
Второе поколение японских
аниматоров появилось в
предвоенный период. К этому
времени японский фольклор в
аниме уступил место новым
сюжетам, часто
юмористическим, в западном
стиле. Анимация завоевала
внимание широкой
общественности и интерес
государства. В эти годы были
приняты первые законы,
ограничивающие аудиторию
произведений — некоторые
аниме были признаны
пригодными к демонстрации
только лицам старше 15 лет. С
другой стороны, фильмы,
содержавшие элементы
обучения, всячески
поддерживались и одобрялись
министерством образования
Японии. Сотни тысяч иен были
потрачены на спонсирование
таких произведений.
На аниме также отражалась
общая политическая и
социальная обстановка в
Японии. Одной из первых
ласточек наступающего
милитаризма стал вышедший в
1934-м году 11-минутный
мультфильм Митуё Сэо
«Рядовой второго класса
Норакуро», экранизация
короткого газетного комикса о
невезучем псе, попавшем
рядовым в армию зверей.
После вторжения Японии в
Китай в 1937-м году были
приняты первые законы о
цензуре, которые существенно
упростили контроль над
производимой продукцией.
Появилось большое
количество пропагандистских
аниме, снятых по заказу
военных. В преддверии
разразившейся Второй
мировой войны так же и стиль
в аниме начал меняться.
Аниме не должно было
напоминать западные
мультфильмы. В 1943-м году
японское правительство
решило финансировать
создание первого японского
полнометражного
мультфильма, и подрядило
того же Митуё Сэо собрать для
этой цели команду
аниматоров. Нарисованный
ими 74-минутный фильм
« Святые морские воины
Момотаро» был юношеской
лентой о команде сильных
бесстрашных зверей (вероятно,
символизировавших японских
солдат), освобождавших
Индонезию и Малайзию от
дьявольских рогатых
пришельцев, возможно
означавших союзные войска,
вышедший в апреле 1945-го
года.