Повышение интереса к
космическим сагам стало ещё
заметнее с выходом в конце
1970-х первого фильма из
серии «Звёздных войн». Успех
и популярность этой ленты
сподвигли японских
продюсеров на
финансирование
полнометражного фильма по
мотивам вышедшего ранее
сериала « Space Battleship
Yamato». С появлением его на
экранах часто связывают
начало периода
сверхпопуляризации, так
называемого «золотого века
аниме» — хотя на самом деле
вместо века он продлился
лишь менее пятнадцати лет.
К моменту появления на
экранах « Space Battleship
Yamato» уже происходило ещё
одно невероятно важное для
последующего развития
японской анимации
событие — зарождение
субкультуры отаку. Поначалу
немногочисленные,
поклонники редких
космических сериалов тех
времён и научной фантастики
объединялись, находя друг
друга по совместным
увлечениям и через первые,
посвящённые аниме, журналы,
такие, как «Animage» или
более поздний «Newtype».
Само возникновение таких
журналов стало откликом на
возрастающую популярность
аниме во всех слоях
населения.
Первые поклонники аниме
появлялись также и в других
странах. Некоторые
популярные аниме были
импортированы в США, и
показаны по телевидению.
Расхожей практикой того
времени была переработка
сериала перед показом: так,
« Gatchaman» после первой
обработки превратился в
«Battle of the Planets» ( 1978),
вторая же сделала из него «G-
Force»( 1986). Знаковый «Space
Battleship Yamato» вышел в
Америке в 1979 как «Star
Blazers». Самая же известная
жертва режиссёрского ножа —
сериал
«Robotech»" (« Роботек», 1985),
сотворённый из трёх
различных аниме — «The
Super Dimension Fortress
Macross », «Super Dimension
Cavalry Southern Cross» и
«Genesis Climber Mospeada». На
этих исправленных и
дополненных версиях
японских сериалов и росло
первое поколение
американских отаку.
Немаловажным событием
стало также появление в 1982
экранизации манги Румико
Такахаси «Urusei Yatsura»,
режиссёром которой выступил
Мамору Осии. Начинавшая с
простых додзинси, благодаря
«Urusei Yatsura» Такахаси стала
известна и невероятно
популярна среди поклонников
аниме. Последующие её
произведения, в особенности
« Ранма 1/2», лишь утвердили
её как одну из ключевых
фигур в мире манги и
японской анимации. Что же
касается Осии, с некоторых пор
он отошёл от создания
длинных популярных сериалов,
и предпочёл творить в
персональном стиле, не
обращая внимания на мнение
фанатов. Это позволило ему в
будущем создавать достаточно
оригинальные
экспериментальные
произведения.
С течением времени
субкультура отаку начала
оказывать заметное влияние
на создание аниме. Некоторые
из первых отаку сами
становились режиссёрами и
аниматорами, что не могло не
сказаться на выпускаемой ими
продукции. Наиболее яркий
пример такого влияния —
компания Daicon Films,
впоследствии ставшая
известнейшей студией Gainax.
Основатели Gainax начали
свою творческую карьеру с
создания коротких аниме-
фильмов для участия в
конкурсе «Daicon Scifi».
Чрезвычайная популярность
этих короткометражек дала
вновь созданной студии
возможность найти средства на
создание самого
дорогостоящего аниме-
фильма тех лет, « Wings of
Honneamise» (1987).
В эти же годы был снят один
из самых известных,
классических аниме-
фильмов — « Навсикая из
долины ветров» (1984). На
волне его успеха и всё
возрастающей популярности
аниме были выпущено также
множество других
нестандартных и амбициозных
лент, часть из которых и
сегодня не теряет в
значимости. Режиссёр
«Навсикаи», Хаяо Миядзаки и
его напарник Исао Такахата
получили возможность
основать собственную студию
под патронажем бывшего
редактора Animage Тосио
Судзуки, назвав её Studio Ghibli.
Первым фильмом в будущем
известнейшей компании стал
« Castle in the Sky» (1986) того
же Миядзаки.
Эволюционировали и способы
распространения аниме.
Помимо традиционного показа
сериалов по телевидению
появилось отдельное
направление сбыта,
называемое OVA (англ. Original
Video Animation, «анимация
непосредственно для продажи
на видео»). Как следует из
названия, OVA-произведения
не показывались на
телевидении, а сразу
продавались на видеокассетах.
Первым известным таким
творением принято считать
« Moon Base Dallos» (1983—
1984) созданный под
руководством Мамору Осии.
Вероятно, иллюстрируя фразу
«первый блин комом»,
«Dallos» оказался непопулярен,
однако вышедший вскоре
« Megazone 23» (1985) стал
весьма и весьма известен,
собрав достаточную сумму в
продажах, чтобы
заинтересовать спонсоров этим
новым рынком сбыта
продукции. Впоследствии
OVA-произведения стали
активно использовать для
предварительной оценки
произведения перед
созданием его
полнометражной или
телеверсии. Многие известные
сериалы, « Patlabor», например,
зарождались как OVA, но
впоследствии получали
телевизионные или
кинопродолжения. С
появлением OVA также
связывают возникновение
первых целостных
порнографических аниме,
хентая, таких как «Cream
Lemon» (1984) — до этого их
авторов сдерживали рамки
цензуры телевидения и
кинотеатров.
Поздние 1980-е стали для
аниме временем
высокобюджетных и
экспериментальных
произведений. В 1985-м при
поддержке Тосио Судзуки
вышел новый фильм Мамору
Осии, «Angel's Egg». Формат
OVA также позволил
опубликовать многие короткие
нестандартные произведения,
например « Take the X Train»,
«Neo-Tokyo» и «Robot
Carnival» (все — 1987 года
выпуска).
Кинокартины становились всё
более амбициозными, раз за
разом стараясь превзойти друг
друга, и достигнуть высот
популярности и значимости
«Навсикаи». Среди самых
заметных фильмов тех лет —
« Night on the Galactic
Railroad» (1985), «Tale of
Genji» (1986) и «Grave of the
Fireflies» (1987), все
основанные на известных
произведениях японской
литературы. Успех отдельных
фильмов привёл к
увеличению финансирования
прочих проектов, и появлению
таких высокобюджетных
творений, как « Char's
Counterattack» (1988) и
«Arion» (1986). Кульминацией
затрат на создание аниме-лент
стали два самых
дорогостоящих на тот момент
аниме-фильма: « Wings of
Honneamise» (1987) и
«Акира» (1988).
Большая часть этих фильмов,
однако, не окупилась в
прокате. И «Акира», и «Wings
of Honneamise» провалились
по сборам во время своего
первого показа в кинотеатрах.
Кризис вложений, возникший
вследствие таких удручающих
результатов, стал причиной
закрытия многих аниме-студий,
другим же пришлось
отказаться от экспериментов, и
вернуться к проверенным
временем решениям и
сюжетам. Одна из немногих
безболезненно перенесла спад
финансирования Studio Ghibli,
с завидным постоянством
выпуская пользующиеся
успехом фильмы. Очередная
их лента, « Kiki's Delivery
Service», вышедшая в 1989,
заняла первое место по
кассовым сборам в том году,
собрав более 40 миллионов
долларов за время показа в
кинотеатрах.
Несмотря на провал в
японском прокате фильма
«Акира», за пределами страны
его ждал успех. Будучи показан
во многих странах Европы и
Америки, фильм стал весьма
популярен, и даже до
некоторой степени
представлял собой на Западе
японскую анимацию тех лет.
Со смертью же Осаму Тэдзуки
в 1989, финансовым кризисом
и увеличением
международного интереса к
аниме, период, называемый
«золотым веком» принято
считать законченным.